“Somos Amigos” es la colección que hemos diseñado con OFFConnection y ese el mayor motivo, el resultado es la mezcla entre la utilidad que ellos buscan y nuestra forma de interpretar el folclore que vamos descubriendo por el mundo. Las prendas que la componen son básicos para el día a día que podrás utilizar en cualquier momento del año. Todas han sido diseñadas en Galicia por el artista Alberto Brandon al frente de éxfico clothing y fabricadas por OFFC en Indonesia a partir de excedentes de stock. Sus diseños están inspirados en la mitología mágica gallega e indonesia, conxuros, meigas, rituales, ofrendas… un conjunto de tradiciones, leyendas y creencias relacionadas a pesar de la distancia.

El motivo principal que nos ha llevado a crear esta colaboración es porque Somos Amigos y ese fuerte vínculo es el nombre de esta primera colección. Estamos viviendo un momento muy interesante y creativo en cuanto a la colaboración entre marcas que a veces solo esconden grandes intereses comerciales, pero desde nuestra posición y filosofía como pequeñas marcas, la amistad y las ganas de compartir juntos esta experiencia lo ha sido todo. Meses de mucho trabajo, trazando las primeras ideas en el Baixo Miño para después viajar a Indonesia, bucear por almacenes de excedentes de stock en búsqueda de los mejores materiales y coordinar toda la producción de las prendas. Este es el resultado y es realmente gratificante para nosotros.

También a la hora de elegir a los modelos y la localización del shooting, quisimos tirar de amigos y buenos emprendedores locales y agitadores culturales de la zona. Alex y Cecilia al frente de Zumiño, es de los mejores proyectos que han nacido recientemente, tenéis que probar ya sus zumos! Alex y Roi forman parte también de AC Taíña y Ogrippers respectivamente y llevan a cabo festivales referentes de la zona como el Festival Taíña y Twister Jam. La localización es una joya en Goián, una casa histórica que el artista Leandro Alonso cuida con mimo a la vez que crea preciosidades en cerámica, un lugar de paz y adoración al arte y a Galicia.

Los diseños están inspirados en la mitología mágica gallega e indonesia, conxuros, meigas, rituales, ofrendas… un conjunto de tradiciones, leyendas y creencias relacionadas a pesar de la distancia. Todos los elementos que componen esta colección han sido cuidados hasta el mínimo detalle, y se le ha dado mucha importancia al diseño de las etiquetas donde podréis descubrir los preciosos ornamentos de bambú, tradicionales de la aldea Penglipuran, en Bali.

El icono principal de esta colección es una sombrilla balinesa que a la vez puede parecer un paraguas cubriendo la lluvia, una simbiosis que hace referencia al clima de los dos territorios, que disfrutan a partes iguales del buen tiempo y el que llamamos mal tiempo. El elemento cumbre es la etiqueta de cartón que acompaña a cada prenda, un personaje vestido con una coroza, el traje de paja que se vestía en Galicia para protegerse de la lluvia que de una forma divertida gracias a su silueta sirve como guiño al icónico ambientador de coche con forma de pino, sí, queremos que también lo cuelgues del retrovisor.

Esperamos que disfrutéis igual que nosotros lo hemos hecho diseñando esta colección tan especial para nosotros, y celebremos juntos la admiración por lo fantástico y el folclore más mágico. Tenéis un acceso directo a la colección tocando aquí.

Fotos de Rheza Pradana

Como cada agosto cumplimos años en la éxfico concept store y después de todo lo que ha pasado ya era más que necesario poder veros las caras al completo. Estamos felices de haber llegado a los 8 años, sentimos que es un auténtico logro en estos tiempos y en un pueblo tan peque como es A Guarda. Infinitas gracias a todos los que seguís confiando en nosotros, vuestra energía es vital para llevar cada día un proyecto como este.

Esta vez quisimos hacer algo nuevo que no hubiéramos hecho nunca y eso era presentar un libro, ¿quiénes son los referentes sobre libros en la villa? Atlántica Librería, y con ellos hablamos, antes que compañeros del comercio local ya eran amigos, por lo que nada podía salir mal. Hasta nuestra calle vinieron con un puñado de libros de “Son da Cidade” de Editorial Galaxia, un libro relacionado con la música, algo muy importante para nosotros. Un buen plan habíamos cerrado con nuestros también amigos Pablo Vázquez y Denis Carballás, sus autores y que derivó en todo lo demás que pudimos hacer durante la tarde del jueves 11 de agosto.

“Son da Cidade” es un ensayo ilustrado pionero que busca divulgar el panorama actual y descubrir a qué suena Vigo, nuestra ciudad referente desde el punto en el que estamos situados. El proyecto abarca las últimas décadas de música en la ciudad y se mueve en todo tipo de géneros, desde el rock al trap, pasando por el folk, reggae y jazz, en sus páginas se alternan textos y material gráfico sobre casi cincuenta artistas locales que representan su amplia y variada escena musical, Sen Senra, Killer Barbies, Eladio y los Seres Queridos, Carlos Núñez, Iván Ferreiro, o Siniestro Total son solo algunos ejemplos.

Y no solo iba a ser hablar de música, ya os podéis imaginar que para eso también tiramos de otro amigo, DJ Prvden con camiseta de Script incluida, la primera banda de Alberto y una de las primeras camisetas como éxfico, ¡gran detalle!. Rubén (rubinyweb.es en su día) es un conocido melómano local y ex-frontman de varias bandas que ahora reside en Madrid, profundizó en su colección para pincharnos temamos de bandas viguesas y guardases, porque no debemos olvidarnos que después de Vigo, A Guarda es uno de los lugares que más bandas musicales ha generado en los últimos años, también merecemos un libro, Pablo y Denis tomad nota!

Como os contábamos al principio, a medida que dábamos forma al evento, surgió la idea de hacer un concierto en directo con Pablo y Denis, para ello Alberto no dudó un momento ante la propuesta de montar un banda para el día, allí sonaron versiones de himnos “Made in Vigo” como Ayatollah de Siniestro Total, o referentes en común como Buddy Holly o Eels.

Aunque para nada queremos empañar todo lo bien que lo pasamos, solo queremos comentar que esta vez lo que no logramos fue la colaboración del Concello da Guarda para poder realizar todo el evento en la calle, como siempre hemos hecho a lo largo de estos 8 años. Las semanas previas consumimos nuestra energía con ellos, la burocracia y las leyes y permisos excesivos que nos pidieron casi nos ganan, pero no queríamos que la cultura perdiese y seguimos adelante, porque si no #aguardaisdead. Como pudisteis ver los que allí estábais o viendo este resumen, al fin y al cabo esto se trata de una excusa para poder ver a los amigos que hemos ganado abriendo esta tienda, para pasar un buen rato con vosotros, disfrutando de música y cultura durante cuatro horas en una calle de nuestro pueblo.

#aguardaisalive es un lema que creamos como un grito ánimo para transmitirle a la gente y a las instituciones optimismo en los peores años de la crisis, cuando parecía imposible sobrevivir aquí. Los que nos conocéis, sabéis que lo hemos dado todo para dignificar ese lema, pero es muy triste que a veces sea tan complicado llevar adelante iniciativas como esta.

Whatever, es una pasada lo receptivos que habéis sido todos este año, tanto que conseguimos dejar a un lado todo ese rollo y desde el primer momento nos dejásteis claro que teníamos que seguir adelante y así fue, lo pasamos en grande y vamos a por otro año más juntos, mil gracias! De verdad.

Coincidencias lejos de algoritmos o búsquedas, motivadas más por nuestros diversos trabajos y esa morriña del que vive fuera de su pueblo, hicieron posible conocer a Pablo y David, dos personas increíbles y muy afines, de esas que parece que ya conocías y con las que el tiempo pasa volando.

En una de esas largas conversaciones, salió el tema de que Pablo pintaba, rápidamente quisimos ver lo que hacía y 5 minutos después estábamos organizando una expo en el #artwall de la tienda.

Pablo es un apasionado de la literatura y su obra está totalmente relacionada con ella. A continuación os dejamos el texto que ha preparado para su primera expo (y en su pueblo), que os ayudará a entender de mejor forma la belleza y espontaneidad de su trabajo.

Podéis visitar en persona la exposición por tiempo limitado, también leer el siguiente texto allí mismo sentadxs en el sofá y haceros con alguna de sus obras en papel o enmarcadas por Casal de Creación.

Recuperar lo cotidiano

Papá me dice que lo de la subida del precio de la luz es escandaloso, que no hay derecho, que luego cada ministro tiene veintitantos asesores cobrando no sé cuántos miles de euros al mes… Ayer estuvimos en el monasterio de Celanova por mi cumpleaños. La guía pidió una moneda de un euro para encender el retablo mayor de la iglesia. Nos advirtió que iría rápido con la explicación porque habían tenido que reducir los minutos del encendido por la subida del precio de la luz. Yo tengo la luz apagada mientras escribo. Apenas un par de rayos de sol se filtran por la ventana de esta vieja habitación de adolescente. Hoy hay niebla. No tengo plan al aire libre. No tengo plan. Me he prometido que no voy a encender la luz hasta mañana.

“La luz se va a convertir en un bien de lujo”, dice alguien por la televisión. Apago la televisión y escondo el mando entre los cojines para no sucumbir a la tentación de distraerme con un magacín cutre. A lo mejor me doy un caprichito más tarde, unos minutos con el Arguiñano o el Brasero. Le quito las pilas al mando y las tiro por el váter. Escribo. A veces escribir se vuelve algo impuesto, forzoso; casi siempre me resulta una tarea dolorosa; cuando escribo me enfrento a mí mismo y no siempre me apetece encontrarme en el espejo, pero es inevitable…

Leo lo que he escrito. Quiero correr la cortina, meterme debajo de las sábanas e imaginarme que estoy dentro del útero de mamá. Yo no quería salir del vientre de mamá. Fui la primera de sus tres cesáreas. Pienso en el interior de mamá como la cavidad más luminosa que he ocupado nunca. Nos expulsan del vientre de nuestras madres y ahora nos quieren cortar la luz. La luz, la puta luz… ¡Qué haríamos sin la luz! Antonio López llora en una habitación oscura; todos sus lienzos son arpilleras pintadas de negro. Pasear por nuestra casa a oscuras. Nuestra casa, cualquier lugar.

Cuando me echaron del vientre de mamá tuve que habitar espacios vacíos, poco cálidos, nada luminosos. Un piso con vistas a un patio-interior-selva lleno de criaturas tenebrosas y gatos de seis patas con dos cabezas. También habité sillas incómodas en oficinas incómodas con sueldos incómodos para mi cuenta corriente. Escribe sin cobrar y cobra sin respirar. Y no te olvides de escribir lo que yo quiero. Hay muchos periodistas en el paro. Hay muchos más que escriben gratis. ¡Maldita meritocracia!

Una vez trabajé en una empresa que, entre todos sus servicios, ofrecía a otras empresas una plataforma para gestionar los burofaxes que les enviaban a sus clientes de una forma más eficiente e inteligente (eficiencia e inteligencia, dos palabras que hemos sobrealimentado sin ningún pudor). Yo no sabía muy bien qué era un burofax. Me sonaba a como si un escriba cincelase un mensaje escueto en una losa como las de Los Picapiedra y después se la tirase a alguien a la cabeza. Un burofax es algo parecido. Pienso en todas las familias a las que les llegará un burofax en los próximos meses. “Señora, vamos a tener que cortarle el suministro por impago”. Lloro.

En mi empresa me dijeron que uno de los elementos a destacar de su producto era que podían enviar el mensajito en color, que así el burofax era menos invasivo, más atractivo, y que se podía personalizar y blablablá y no sé qué sobre el viaje del cliente y el ROI y toda la pesca esa marquetiniana. ¡Qué bonito, señores!

Pienso en esa mujer a la que le van a cortar la luz. Me atrevo a llorar. Y escribo me atrevo a llorar porque no debería llorar. Soy un privilegiado. Podría encender la luz. Trato de imaginarme cómo sería saber que ese interruptor que tengo bien cerquita de mi ordenador no responde a ninguna orden. Me imagino al señor de la compañía eléctrica, con bigotillo y barrigón, cortando el cablecito imaginario que permite que la señora pueda encender la única bombilla pelada que cuelga de su minúscula buhardilla. Me imagino a ese señor frotándose las manos mientras comete tal fechoría. Soy un iluso por pensar en la idea de compartir una poquita de luz con esa señora a la que hoy le ha llegado un bonito burofax en color. Es ridículo. Puede que yo sea un hipócrita.

El mes que viene se cumplen dos años de la primera y única vez que envié un burofax. Le anuncié a mi empresa que dejaba el trabajo. Me prometieron un nuevo y jugoso proyecto en otro sitio. Las condiciones no eran mejores, pero podría desarrollarme profesionalmente en un sector con mucho potencial y blablablá. Dejé el nuevo trabajo al día siguiente. En esa empresa me encontré algo de lo que prefiero no escribir. Hablar sobre esa experiencia todavía me resulta doloroso. Ahora que pienso en esa señora a la que le han cortado la luz, no puedo evitar volver a repasar una vez más el contenido de ese burofax… Durante más de un año pensé todos los días en si ese burofax había sido una buena idea, si debía haberme quedado donde estaba. Sí, era un trabajo aburrido, pero estaba tranquilo (la tranquilidad a veces es una verdadera hija de puta).

Dice el que ahora es mi marido que fui muy valiente por salir de mi zona de confort. A lo de la zona de confort podríamos darle muchas vueltas e interpretaciones, pero ese no es el propósito de este texto. El objetivo ahora, recién estrenada la treintena, es hacer balance. Esta exposición, estos dibujos, podrían ser una buena forma de hacer balance. ¿Qué he aprendido en estos treinta años (sobre todo en estos últimos dos años)? Para unos, nada de nada. Hay quien me llamaría vago o maleante. Escribir nunca ha sido valorada como una profesión decente. “Es mejor ser funcionario”, me dicen una y otra vez (todos mis respetos hacia lxs funcionarixs). Me preguntan continuamente a qué me dedico. Es difícil responder. Escribo cosas que me piden y cosas que quiero y de las que suelo renegar; traduzco textos que escriben otros que no me gustan un pelo; trato de avanzar con una tesis doctoral que parece que nunca he empezado y nunca terminaré; a veces dibujo chorradas y otras me da por pintar a mi marido; pero, sobre todo, soy consumidor impulsivo de cultura. A veces hasta me doy miedo…

Con los treinta recién cumplidos, me prometo a mí mismo no responder nunca más a esa pregunta que a tantxs agobia. ¿A qué te dedicas? Por favor, pregunta quién soy, qué hago cuando no estoy trabajando, qué quiero hacer pero no puedo, cómo estoy, cuántos pedos me he tirado esta mañana, con qué canción y con qué poema he llorado hoy… Ha sido con Macorina. Chavela siempre en mi corazón. Ha sido con Miguel Hernández. Ese verso que dice que “hoy estoy para penas solamente”. Estamos llenos de penas. Pienso en la señora a la que le van a cortar la luz y me echo a llorar, y lloro, y lloro, y lloro… Y todo es llorar y sufrir. Lloré mucho en mi boda. Lloré por lo que durante un tiempo no pude llorar. Me decían maricón cuando casi ni sabía escribirlo.

Es inevitable que haga yo balance a estas alturas. Pido perdón por hacer de este texto algo tan personal. Podría echarle la culpa a la primera dosis de Pfizer, pero no, no es que yo tenga fiebre, es que simplemente me apetece vomitar todo. Me apetece escribir sin más y exponer mis “obritas” en las paredes de éxfico, que no es como el vientre de mamá, pero sí es lo suficientemente cálida como para abrigarme y hacer que yo me crea que debo hacer esto. Estas paredes tienen una luz muy particular. Lo pensé cuando entré con Nuria y Alberto en la tienda para hablar con Delia. Este espacio es cálido, acogedor, y para colmo alberga criaturas maravillosas en su interior. La primera vez que entré para ver cómo montar la exposición quise abrazar a un ciervo precioso de Julio Linares y echarme a llorar. Estaba nervioso, pero estaba bien.

Retomo la pregunta ya formulada. ¿Qué he aprendido en estos últimos dos años? He aprendido a deshacerme de lo que no me sirve, de lo que intoxicaba mi cuerpo; animales chupasangre que tenemos a nuestro alrededor y que podrían querer arrancarnos un brazo en cualquier momento. Mejor no correr ningún riesgo. He aprendido a respetarme y permitirme crear, pero siempre creando con respeto hacia lxs artistas que llevan en el camino tantos años. Lxs que me conocen saben de mi pasión por las artes. He aprendido muchas cosas, pero, sobre todo, lo que he aprendido (gracias a estos tiempos de pandemia y de confinamiento) ha sido a admirar lo cotidiano y su belleza. ¡Cuánto lo necesitábamos! Nosotrxs, hijxs de un tiempo en el que todo va demasiado rápido y todo es para ya. Resulta curioso que lo diga yo, que siempre he sido demasiado nervioso, demasiado acelerado, que pinto sin plantearme nada y escribo lo primero que se me pasa por la mente sin pensar en las consecuencias. De todos modos, podría decir que la creación, tanto en forma de texto como de pintura, también me ha ayudado a sosegarme.

El confinamiento nos acercó a lo cotidiano, a todo aquello que pasábamos por alto en el día a día. Me cuesta escribirlo, pero podría decir que, después de once años juntos, es ahora cuando observo a mi marido de verdad. Hasta el momento, inmersos en trabajos absorbentes, que apenas dejaban tiempo para respirar, ni siquiera éramos conscientes de la belleza de nuestras acciones más rutinarias. Durante el confinamiento nos pudimos permitir alargar el tiempo frente a la tostada o el café (incluso desayunar sentados); saborear los minutos que antes eran para el metro y el tiempo que era para otrxs que no pintaban nada en nuestra vida.

Durante el confinamiento David y yo no hicimos pan ni ejercicio. No vimos tantos directos de Instagram ni aplaudimos todos los días, pero sí nos observamos. Fue la primera vez que pinté a mi marido, después de más de diez años juntos. La primera vez. Lo confieso. Solo por eso han merecido la pena estos dos años, pese a todas las desgracias.

En esta exposición muestro lo más íntimo de mi vida cotidiana con David, lo más bello que hay en mi vida. Con más o menos pudor, con más o menos humor, con más o menos precisión, aquí os dejo un trocito de mi cotidianidad. ¡Incluso me he atrevido a pintarme en la ducha!

Por último, si me lo permites, me gustaría darte un consejo. Tú, que como todxs tienes una vida muy acelerada, no dejes de observar lo que tienes a tu alrededor. En lo más simple, en lo más cotidiano, es donde está lo más bello. Ver a tu marido preparar un gazpacho sin prisa, casi pidiéndole permiso al tomate para degollarlo vivo, jugando con el pepino como un crío, arrullando al pimiento… Solo por eso ha merecido la pena todo esto. Puedo decir que he recuperado lo cotidiano después de tantos años. He aprendido a admirar su belleza. También he recuperado mi vida.

Pablo González Portela – julio de 2021

Sobre Pablo:

Pablo González Portela (A Guarda, 1991) es graduado en periodismo y comunicación audiovisual y tiene un máster en dirección de comunicación y nuevas tecnologías. Ha trabajado como periodista, copywriter y técnico de comunicación y/o marketing. En la actualidad realiza su tesis doctoral sobre publicidad y homosexualidad, tarea que compagina con la escritura y la elaboración de contenidos para empresas.

Desde que comenzamos a plantear la fiesta, tuvimos en mente utilizar una frase que nos dicen frecuencia: ¿Qué hace aquí esta tienda? Es lo que más escuchamos desde que abrimos en agosto de 2014, y esto es lo que hacemos. En los pueblos también deben ocurrir cosas, creemos en vivir más repartidos, en dejar de pensar que la vida solo debe suceder en las ciudades donde ‘hay de todo’, ¿porqué no puede haber cosas nuevas y diferentes en un pueblo?

Dj Sith, amigo de la casa puso la música. ‘Empiezo a pinchar en el 2000, atraido por el jungle y el drum and bass, luego continuo con estilos electrónicos con buena presencia de grabes y de breaks. Mis géneros predilectos son Dubstep, UK Garage, Grime, UK Funky, Jacking House. Pinché en el Sonar 2011 en A Coruña y en Barcelona, en Madrid con la gente de HolyDubs y algunas fiestas C.A.L.O.R. Y programas en streaming en Nasty.fm y en Subfm.com. Siempre cargado de vinilos o mp3 calentito y exclusivo.’

Pablo González Portela, natural de A Guarda, presentó en el #artwall de la éxfico su primera exposición individual. En ‘Recuperar lo cotidiano’ ahonda en la necesidad de observar las acciones del día a día que se nos pasan por alto, momentos íntimos cargados de belleza que Pablo plasma en trabajos realizados con óleo pastel sobre papel, todos ellos de pequeño formato. El primer baño de la temporada, un atasco tras el cierre perimetral de la ciudad en la que vive, la preparación de un gazpacho sin ninguna prisa, una ducha que dura más de lo debido, los pequeños paseos o el simple hecho de sentarse a ver la televisión, son algunos de esos actos cotidianos que Pablo pone en valor gracias a una experiencia que nos es común a todxs, el confinamiento a causa de la pandemia de la covid-19.

En los alrededores de la tienda estuvieron pintando murales dos artistas muy cercanos que admiramos mucho, Tamara Baz y Dani Seek, en un mural colaborativo junto a la Plaza de Abastos, ¡gracias por ese precioso fondo marino!

Berto de Marron Glacé, Fair y el joven Samu pintaron varios paneles que estarán expuestos de forma permanente en el aparcamiento junto a la tienda. Como parte de las acciones para celebrar los aniversarios, pintaremos de forma colaborativa con todos los artistas, el muro que limita el mismo aparcamiento, agradecemos toda la colaboración prestada por el Concello de A Guarda. Esta es otra muestra de que en equipo y con ganas de mejorar las cosas podemos dar vidilla a una calle secundaria como siempre fue Julián López.

Éxfico nació en los tiempos de Fotolog y Myspace en el verano de 2006, desde ahí compartía mis diseños de camisetas y sudaderas. Todo comenzó como un entretenimiento y una forma de seguir aprendiendo cada día.

Antes de nada quiero daros las gracias a todos por hacer real esta aventura de tener una marca de ropa. Desde aquellos inicios en los que la mayoría de los diseños los vendía como piezas únicas, hasta los que hoy sois clientes fijos de la tienda o esperáis cada temporada por haceros con una de las tiradas limitadas.

Desde aquella tarde que di con el nombre de este proyecto y aquel primer logo del portafolios (jamás lo olvidaré) empecé a marcarlo todo, a “patrocinar” a mis amigos, a expresarme a mi manera. A veces creo que no he hecho casi nada, soy un poco inconformista, pero mientras preparaba este texto he revisado en mis carpetas, archivos y cajones más antiguos y me he reencontrado un montón de diseños y bonitos recuerdos.

Éxfico Clothing es el proyecto de mi vida y desde el principio he tenido claro que tomase el camino que tomase, siempre me acompañaría. A lo largo de estos 15 años, ha habido momentos en los que he podido dedicarle más tiempo y otros en los que no me ha dado para más la vida. Así haciendo retrospectiva podría nombrar tres etapas importantes: los inicios 2006-2010, la profesionalización 2011-2015, el gran salto en calidad 2016-Actualidad.

Ahora con parte de mi familia involucrada en ello, somos una pequeña marca que probablemente vaya a serlo siempre, no por falta de ambición, más bien por una cuestión de personalidad. Queremos crecer, ampliar colecciones y llegar a más lugares… pero nunca dejar de ser nosotros mismos. Nuestro objetivo está puesto en las ediciones limitadas y que cada diseño cuente una historia, en definitiva, no nos va lo masivo, en tendencia y fácil de encontrar en cualquier lugar. La principal motivación para que en su día decidiese crear todo esto, fue la imposibilidad de hacerme con marcas americanas que apenas se distribuían en Europa, conseguir alguna de esas prendas me hacía sentir muy especial y de golpe pasaban a ser de mis preferidas. Ahora mismo todo está a nuestro alcance y claro que es bueno pero genera que sea más complicado diferenciarse o valorar realmente lo que tenemos.

En tiempos del fast fashion, el modelo nos incita a cambiar de prendas continuamente. Nosotros intentamos alejarnos lo máximo posible de eso y hacer de lo que somos, lo más especial. Cada vez que decidimos producir una prenda y generar el impacto que conlleva, nos lo pensamos mucho, después de una larga investigación para lograr llegar al punto de lo que queremos representar, trabajamos disfrutando de su proceso con mimo. El resultado son prendas de gran calidad, de producción cercana, en ediciones limitadas y precios asequibles.

Queremos que cuando lleves puesta una prenda Éxfico sientas que estás vistiendo algo único y exclusivo, que tenga un valor para tí y quieras conservar porque te representa, que no sea una prenda más, por eso es tan importante para nosotros que conozcas en primera persona quién lo ha diseñado y fabricado para tí.

La aventura continúa, atentos a las celebraciones que vamos a programar para lo que resta de año. ¡Gracias por todo!

Alberto Brandon

A las 20:00 h. del 4 de agosto de 2014 abríamos la tienda física con una ilusión tremenda, esa que produce un estreno, y que ahora volvemos a sentir abriendo la versión online que tanto lleváis esperando.

Partiendo de la idea de revitalizar el comercio local, creamos esta tienda concepto situada en el número 20 de la calle Julián López en A Guarda, Pontevedra. En su momento esa calle estaba bastante triste, habían cerrado muchas de sus tiendas, al igual que en el resto de la villa. Ante esa situación, lejos de darnos miedo o hacer caso a los comentarios de la calle, centramos nuestra energía convencidos de que haciendo las cosas bien, podría funcionar. Años después podemos decir y muy orgullosos que ahora somos más y estamos mejor acompañados.

Es muy gratificante ver que hemos inspirado a más personas a abrir sus tiendas aquí, hemos ganado nuevos vecinos, amigos y hemos contado siempre nuestra experiencia a quién nos la ha pedido, a la vez que intentábamos animarlos de que sería una buena decisión retornar o emprender aquí. Estamos felices cuando vemos a muchos de nuestros clientes hacer la ruta de tiendas afines que soñamos cuando abrimos y nos sentíamos solos. Ahora venir o vivir en A Guarda es mucho más divertido. Los cambios de generación y reformas de Panadería Morales, Librería Atlántica, Antonio Martínez Interiorismo, Cafetería A Máis Bonita, Cafetería Oasis entre otros, junto con las aperturas de nuevas propuestas como Restaurante El Perro Verde, Lacena Comida Espida, Coeco Creative, Coconut Peluquería Orgánica han generado un comercio más joven y activo que nos da la vida. Sobre esto, más cosas interesantes que están pasando en A Guarda e ideas que tenemos en mente, escribiremos en un siguiente post.

Gracias a todos los que lleváis viniendo desde el primer día, a los que nos habéis descubierto ayer y a los que nos conoceréis mañana o leyendo este texto, detrás de esta tienda estamos una familia al completo que cada día nos esforzamos y disfrutamos haciéndoos llegar esos cientos de artículos y prendas que ya forman parte de vosotros, esta cercanía es el poder más especial del pequeño comercio.

Muchos ya sabéis de que hablamos cuando decimos que somos una tienda abierta a todo tipo de iniciativas y en el que sois pieza clave, un lugar donde llevar a cabo todo lo que se nos ocurra. Ese concepto es el mismo que vamos a llevar a esta web/tienda online, desde la que además de poder comprar y enviaros bonitos paquetes, os contaremos muchas de nuestras experiencias, curiosidades, trabajos en los que estamos involucrados y en definitiva, lo que nos apasiona y merece ser compartido.

Uno de los pilares fundamentales en el proceso creativo de éxfico, son las experiencias reales que vivimos, en concreto las que nos aporta el viajar y conocer lugares nuevos.

No somos los viajeros más expertos, ni los más aventureros, ni de los que se hacen mil selfies y lo cierto, es que por ahora nos es imposible viajar solo con una mochila, pero lo que sí, somos es unos disfrutones. Lo que nos cuesta abandonar la silla del ordenador mientras estamos en casa, es inversamente proporcional, a lo que nos cuesta sentarnos un rato, cuando estamos descubriendo alguna cuidad en un país nuevo.

Cuando nos conocimos empezamos visitando las ciudades más emblemáticas, Londres, París, Tokyo, Nueva York, Berlín… y en 2018 volvimos a Marruecos, como antesala de nuestro destino deseado de los últimos años, la India. Ahí descubrimos que nuestro viaje top perfecto, es el que aúna, un país con algo de exotismo, historia y artesanía, esto último nos fascina.

También somos bastante fans de hacer algún taller en los países que visitamos, lo pasamos genial y es la pausa perfecta durante un viaje, además siempre se conoce gente maravillosa.

Seguramente nos han dado gato por liebre más de una vez, probablemente hemos pagado de más por alguna compra, pero no nos importa, es parte de la experiencia y si es buena, pagar algún euro de más no es tan importante. Con esto queremos decir que nuestras entradas sobre viajes, serán para transmitiros nuestra experiencia, la buena vs mala y compartir sitios/rutas que descubrimos, porque ¡compartir es vivir!